ND Awards 2016 — Honorable mention

nda2016_hm

Моя серия фотографий «Introversion» получила почетное упоминание на международном конкурсе «Neutral Density Awards’ 2016».

В нее вошли снимки, сделанные с 2005 по 2016 годы. Эти фотографии объединяет идея взаимодействия человека и города. Город становится единственным собеседником, свидетелем одиночества, он заполняет душевную пустоту, успокаивает, либо, наоборот будоражит.

Много лет я наблюдаю те моменты, когда человек и город соприкасаются, становятся друзьями, оппонентами в споре. В то же время, это общение с «воображаемым» другом. Толкование, возникшее в собственных мыслях. Отсюда название серии.

Share

Творческие встречи в библиотеке им. Тимирязева — Чежин

Библиотека им. Тимирязева проводит серии встреч с петербургскими фотографами, и мне посчастливилось в октябре и ноябре побывать на нескольких лекциях Андрея Чежина.

Когда слушаешь рассказы об арт-фотографии «из первых уст»: о том, как рождается замысел, как все происходит, как творческий порыв превращается в кадры на пленке и фотографии на бумаге, — такое ощущение, что тебе передается импульс. Свобода: «Иди и твори!». Понимание: «И так тоже можно!», «Непредсказуемость результата вместо взвешенности» – Словами этого, конечно же, не описать, но все, кто испытывал подобное, поймут.

Когда общение совершенно непредвзятое и тот, кто рассказывает, готов не только делиться, но и воспринимать, чувствуешь, – именно так работает настоящий художник. Это вдохновляет. Я выходила буквально окрыленная с этих лекций.

На последней встрече я сделала несколько кадров.
И Александр Сергеевич (Пушкин) тоже тут был, без него, как и без Петербурга, никак.

Share

IPA Russia & CIS 2016 — Golden Award and Honorable Mention

create_winner_seal-php

Две мои работы получили признание жюри фотоконкурса «IPA Russia 2016».

«Hot summer evening in Belgrade» («Жаркий летний вечер в Белграде») — золото в категории Особая/Travel, Tourism

«The Grotto» (Грот) — почетное упоминание в категории Люди/Children

Каждая из этих работ любима мной по-своему:

«Жаркий вечер» — результат поиска подходящего места, времени, атмосферы. Снимок, выбранный из нескольких аналогичных. Именно тот, на котором сошлось все: свет, влажные брызги из вентилятора, беседа людей, посетители кафе и общая атмосфера неторопливости, расслабленности, спадающей, но еще ощутимой дневной жары. Золотой Белград, куда так приятно возвращаться.

«Грот» — снимок, сделанный с двух дублей. Случайный. Мгновенный. Цветом, освещением, композицией, сюжетом, напоминающий мне картину классической живописи. И мне очень нравится взаимодействие детей, как они обмениваются взглядами. Выражения лиц. Пещера и вода — тоже откуда-то из классических сюжетов.

У каждого фотографа есть, наверное, свои критерии выбора работ для конкурса. Без сомнения, я тоже изучаю работы победителей прошлых лет, оцениваю общий уровень. Но важно для меня и то, что снимок, который я отправляю, обязательно должен быть в этот момент любимым. Должен идти не только от рассудка, но и от сердца.

И конечно, если все сходится, как здесь, я очень радуюсь победе.

Share

Я знаю, что ничего не знаю

Вот хорошая цитата, которая это описывает:

Один из неисследованных законов оптики гласит, что обычно первые снимки выходят изумительно, но затем дело идет все хуже и хуже. Чем ты становишься опытней и твоя работа профессиональней, тем более хитрые ловушки расставляют тебе наводка на резкость и выдержка, смещение перспективы, фон, блеск очков и прочие оптические явления

«Человек и фотоаппарат», Карел Чапек

Казалось бы, в фотографии можно освоить какие-то технические навыки раз и навсегда. Но чем больше знаешь, тем сложнее все кажется. Вероятно потому что меняешь «автомат» на ручное управление, осваиваешь новые приемы вместо проверенных, приходишь снимать в места со сложным освещением (раньше бы туда просто не сунулся). Меняешь объективы, камеры. Путешествуешь от пленки к цифре. От darkroom в Lightroom. И бывает, охватывает буквально отчаяние: раньше ты снимал гораздо лучше! И проще все было. Залезаешь в архив — нет, неправда. Снимки нечеткие, шумные. Не снимал ты лучше, просто так запомнилось почему-то. Как в детстве трава зеленее и солнце ярче.

Поэтому фотография — любовь на всю жизнь. Она постоянно меняется и открывается заново. Перед ней всегда немного робеешь. Но не можешь отвести глаза.

Share

Агата Кристи, Автобиография

1957 Foto: UPI
1957 Foto: UPI

«В то время была мода: чтобы все выглядело как можно менее похожим на себя самое. К примеру, фотограф клал на стол шесть столовых ложек, затем взбирался на стремянку, свешивался с нее вниз головой и таким образом добивался необычного ракурса или получал изображение не в фокусе. Существовала также тенденция помещать изображение не в центре снимка, а где-нибудь в углу или так, чтобы часть объекта уходила за пределы фотографии, даже на портрете могла присутствовать лишь часть лица. Все это были новомодные веяния»

Агата Кристи, «Автобиография»

Credit: Collection John Mallowan, Londres
Credit: Collection John Mallowan, Londres

Я этого не знала, но фотография в какой-то период была неотъемлемой частью жизни Агаты Кристи. Она даже училась на курсах, и уже далеко не в юности. Правда это было необходимо, большей частью, для съемки археологических находок. Для документирования. Но всемирно известная писательница детективов отлично знала, что такое «темная комната» и испытывала много сложностей от того, что в момент проявки и печати фотографий с пленки вокруг оказывалось слишком много пыли.

Признаюсь честно. Про Агату Кристи я не знала ни-че-го. Кроме ее книг. И не знаю почему превосходно написанная «Автобиография», которая читается на одном вздохе, прошла мимо меня раньше. Это не только захватывающая история жизни европейской семьи, описание событий до, во время, и после двух мировых войн. Но это также биография творческого человека. Со взлетами, падениями, сложностями и радостями. С точными наблюдениями, интересными замечаниями. Очень живая книга. Как будто письмо, полученное вчера от хорошего друга. Далекое становится близким. А близкое — то, что сам, может быть переживал или похожее, — вообще родным.

Baghdad, 1950s. Image Credit: © The Christie Archive Trust
Baghdad, 1950s. Image Credit: © The Christie Archive Trust

«Жажда творчества может проявиться в любой сфере: будь то вышивание, приготовление изысканных блюд, живопись, рисунок, скульптура, сочинение музыки или стремление писать рассказы и романы. Другое дело, что в каком-то из этих искусств вы оказываетесь сильнее. Я признаю, что вышивание викторианских подушечек не надо сравнивать с гобеленами Байе, но огонь творчества может гореть везде… Хотя, конечно, вы сочтете, что между кусочком парчи с вышитыми на нем двумя лютиками и бабочкой и настоящим гобеленом нет ничего общего, уверяю вас, внутреннее удовлетворение их создателей ничуть не отличается одно от другого»

Очень рекомендую. В продаже этой книги сейчас, по-моему, нет. Я читала на Bookmate.

Share

За кадром — советы от Ванессы Риз

Photo by V.K.Rees
Photo by V.K.Rees
http://vkrees.is

Очень рекомендую фотографам. Сайт Ванессы Риз (Vanessa K. Rees) и конкретно вот этот текст из ее блога: как рождается кадр – «Creative Process Behind the Photo Shoot» (на английском языке)

Наше любимое: про творческий процесс, mood boards и пр.

А для тех, кто интересуется еще и технической стороной, будет интересно прочесть записи в разделе Photography 101

Share