Я знаю, что ничего не знаю

Вот хорошая цитата, которая это описывает:

Один из неисследованных законов оптики гласит, что обычно первые снимки выходят изумительно, но затем дело идет все хуже и хуже. Чем ты становишься опытней и твоя работа профессиональней, тем более хитрые ловушки расставляют тебе наводка на резкость и выдержка, смещение перспективы, фон, блеск очков и прочие оптические явления

«Человек и фотоаппарат», Карел Чапек

Казалось бы, в фотографии можно освоить какие-то технические навыки раз и навсегда. Но чем больше знаешь, тем сложнее все кажется. Вероятно потому что меняешь «автомат» на ручное управление, осваиваешь новые приемы вместо проверенных, приходишь снимать в места со сложным освещением (раньше бы туда просто не сунулся). Меняешь объективы, камеры. Путешествуешь от пленки к цифре. От darkroom в Lightroom. И бывает, охватывает буквально отчаяние: раньше ты снимал гораздо лучше! И проще все было. Залезаешь в архив — нет, неправда. Снимки нечеткие, шумные. Не снимал ты лучше, просто так запомнилось почему-то. Как в детстве трава зеленее и солнце ярче.

Поэтому фотография — любовь на всю жизнь. Она постоянно меняется и открывается заново. Перед ней всегда немного робеешь. Но не можешь отвести глаза.

Share

Агата Кристи, Автобиография

1957 Foto: UPI
1957 Foto: UPI

«В то время была мода: чтобы все выглядело как можно менее похожим на себя самое. К примеру, фотограф клал на стол шесть столовых ложек, затем взбирался на стремянку, свешивался с нее вниз головой и таким образом добивался необычного ракурса или получал изображение не в фокусе. Существовала также тенденция помещать изображение не в центре снимка, а где-нибудь в углу или так, чтобы часть объекта уходила за пределы фотографии, даже на портрете могла присутствовать лишь часть лица. Все это были новомодные веяния»

Агата Кристи, «Автобиография»

Credit: Collection John Mallowan, Londres
Credit: Collection John Mallowan, Londres

Я этого не знала, но фотография в какой-то период была неотъемлемой частью жизни Агаты Кристи. Она даже училась на курсах, и уже далеко не в юности. Правда это было необходимо, большей частью, для съемки археологических находок. Для документирования. Но всемирно известная писательница детективов отлично знала, что такое «темная комната» и испытывала много сложностей от того, что в момент проявки и печати фотографий с пленки вокруг оказывалось слишком много пыли.

Признаюсь честно. Про Агату Кристи я не знала ни-че-го. Кроме ее книг. И не знаю почему превосходно написанная «Автобиография», которая читается на одном вздохе, прошла мимо меня раньше. Это не только захватывающая история жизни европейской семьи, описание событий до, во время, и после двух мировых войн. Но это также биография творческого человека. Со взлетами, падениями, сложностями и радостями. С точными наблюдениями, интересными замечаниями. Очень живая книга. Как будто письмо, полученное вчера от хорошего друга. Далекое становится близким. А близкое — то, что сам, может быть переживал или похожее, — вообще родным.

Baghdad, 1950s. Image Credit: © The Christie Archive Trust
Baghdad, 1950s. Image Credit: © The Christie Archive Trust

«Жажда творчества может проявиться в любой сфере: будь то вышивание, приготовление изысканных блюд, живопись, рисунок, скульптура, сочинение музыки или стремление писать рассказы и романы. Другое дело, что в каком-то из этих искусств вы оказываетесь сильнее. Я признаю, что вышивание викторианских подушечек не надо сравнивать с гобеленами Байе, но огонь творчества может гореть везде… Хотя, конечно, вы сочтете, что между кусочком парчи с вышитыми на нем двумя лютиками и бабочкой и настоящим гобеленом нет ничего общего, уверяю вас, внутреннее удовлетворение их создателей ничуть не отличается одно от другого»

Очень рекомендую. В продаже этой книги сейчас, по-моему, нет. Я читала на Bookmate.

Share

О потоке в творчестве

Из книги «Поток»:

Книга "Поток. Психология оптимального переживания" Михай Чиксентмихайи Книга "Поток. Психология оптимального переживания" Михай Чиксентмихайи

«В творческих занятиях, когда нет заранее поставленных целей, индивид должен развить в себе ясное представление того, что он собирается сделать. Художнику не обязательно иметь зрительный образ законченной картины, но по мере совершения работы он должен чувствовать, что создает именно то, чего собирался достичь. Тому, кто получает радость от живописи, необходимо иметь внутренний критерий «хорошего» и «плохого», чтобы после каждого мазка кистью он мог сказать: «Да, так и нужно» – или: «Нет, должно быть иначе»…»

Share